Der Segel-Künstler Christoph Potmesil hat sich in seiner Zeit am Wasser folgende Sammlung an Werken abgerungen. Ein kleiner Ausschnitt, mit zittriger Hand bei starkem Wellengang entstanden.
Der Captain an meiner Seite träumt gerade von einem ausschweifenden Künstlerdasein und überlegt fieberhaft, wie er wohl seine beiden Passionen, die Malerei und die Segelei, optimal miteinander verknüpfen könnte, um einem freien Leben abseits des Normalo-Pendlerdaseins, das er jahrelang führen musste, zu frönen. Auslöser seines Tagtraumes war ein Besuchder Fundación César Manrique, einer Stiftung, die der gleichnamige Künstler auf Lanzarote ins Leben gerufen hatte.
Fundación César Manrique in Tahiche, LanzaroteÜberall auf der Insel findet man Skulpturen Manriques
César CManrique liebte das Leben und seine Insel.César Manrique
Hedonismus ist die Stimmung, die uns in all den Bildern und Fotos seines Lebens entgegenspringt. Der Künstler in seinen außergewöhnlichen Wohnräumen inmitten von Lava-Blasen, umgeben von Party-Girls und Freunden, am Strand, auf Festen, halbnackt mitten in der Vulkanlandschaft – Schwermut schien Manrique nicht zu kennen, die Bilder strotzen vor Lebensfreude. Und schon versinkt der Künstler an meiner Seite in detaillierten Planungen seines zukünftigen Lebens an Bord von Maha Nanda, seines Lebens für die Kunst.
Christophs Skizze 275. Das alles muss irgendwann auf großformatige Leinwand gespachtelt werden. Der Künstler hat noch viel vor…
Manriques ehemaliges Wohnhaus ist heute als Museum für Besucher offen. Kaum zu glauben, aber der Künstler hatte den Platz durch Zufall entdeckt. Eine grüne Palme, die inmitten der Lava-Landschaft – 1730 durch etliche Vulkanausbrüche entstanden – aus dem Gestein emporwuchs, fesselte seine Aufmerksamkeit. Hier würde er sein Haus bauen, beschloss er Ende der 1960er-Jahre. Das Grundstück, das als wertlos galt, bekam er quasi geschenkt und beim Bau seines Heims entdeckte er fünf unterirdische Lava-Blasen, die er in die Architektur integrierte. So entstanden steinerne Wohnräume mit Lichtkuppeln, denen Palmen entgegenstreben. Die Verbindung von natürlichen Gesteinsformationen mit Möbeln und schrillen, bunten Elementen der 60er-Jahre sowie der unter dem Lava-Strom liegenden Gartenanlage mit Kakteen und Pool ist einzigartig und inspirierend. Wir sind schwer beeindruckt.
César Manrique wurde 1919 in Arrecife geboren, studierte an der Kunstakademie in Madrid und später in New York und war in seiner künstlerischen Arbeit stark von Picasso, später von Pollock und Warhol, beeinflusst. 1966 ließ er sich erneut auf seiner Heimatinsel nieder und trug als Architekt und Bildhauer maßgeblich zu deren heutigem architektonischen Erscheinungsbild bei. Zahlreiche Skulpturen, der Kaktusgarten, der Mirador del Río und viele andere von ihm gestaltete Orte prägen den Charakter Lanzarotes.
Mosaik in Manriques Garten.Der Lava-Strom scheint in das Wohnzimmer zu fließen
Seine architektonisch größte Errungenschaft waren jedoch seine erfolgreichen Bemühungen, die ursprüngliche Inselarchitektur zu erhalten und trotz des aufkommenden Massentourismus auf den Kanaren den Wildwuchs von Hotelbettenburgen zu verhindern. Er schuf den Begriff der totalen Kunst, die Bilder, Skulpturen und Baukunst in den Naturraum einbettet, und seinem umfassenden Engagement ist es auch zu verdanken, dass die gesamte Insel Lanzarote 1993 von der UNESCO zum Biosphärenreservat ernannt wurde.
Teguise, die alte Hauptstadt Lanzarotes
Manrique veröffentlichte 1974 ein Buch, in dem er verschiedene Typen der Volksbaukunst Lanzarotes in Katalogform darstellte. In Teguise, der ehemaligen Hauptstadt der Insel, im Landesinneren unterhalb eines Vulkankegels, auf dem eine Festung thront, gelegen, ist die alte Architektur besonders schön erhalten. Während der Großteil der Küstenorte aus endlosen Reihen von Touristen-Residencias und Vergnügungsmeilen besteht, ist hier noch etwas vom Inselleben vor der Massentourismus-Ära spürbar. Nein, die alten Zeiten lassen sich nicht konservieren – und wer möchte wirklich wie im 18. Jahrhundert leben? – aber mentale Zeitreisen in die Vergangenheit üben schon eine gewisse Faszination aus.
Blasmusik und Kellergasse? Echt jetzt? Der vielseitigste aller Ehemänner, der in seinem aktuellen wahren Leben hauptberuflich Seebär ist, hat neben seinem stressigen Job – der Crew Kommandos geben und dabei Kaffee zu trinken – Zeit, seiner wahren Berufung, der des Künstlerdaseins, zu frönen.
Weil ich ihn jetzt schon vor Empörung schnaufen höre: Natürlich macht er gelegentlich neben dem Kaffeetrinken und Kommandieren noch ein paar Sachen, wie Kochen, Einkaufen, Bilge reinigen, Dieseltank reparieren, Windgenerator fünfmal montieren, die Backstagen versetzen, den Ankerkasten abdichten, das Deck streichen, eine Abdeckung für die Steueranlage schnitzen… aber nebenbei hat er Zeit zum Malen.
So richtig malen, so wie er gerne würde, also auf großformatiger Leinwand großzügig mit Spachtel, Spachtelmasse und riesigen Farbdosen wüten, ist ihm allerdings nicht möglich. Sein Atelier – sprich Maha Nandas Salon – ist ein bisschen zu eng bemessen für derlei ausufernde künstlerische Dramatik, aber mit Papier, Grafit und Tusche geht ja auch einiges. Jedenfalls gibt es mittlerweile über 100 Vorlagen für großformatige Spachtelbilder (das wird eine Lebensaufgabe), denn getreu seinem Motto: „Jeden Tag ein Bild“, ist der Captain kaum zu bremsen.
Warum aber Blasmusik? Als gäbe es keine andere Inspirationsquelle auf dieser Reise über alle sieben – respektive zwei – Meere. Nein, natürlich werden Hafenansichten ohne Ende produziert, und Fischer und Fischerboote und Fische…
Aber auch vieles andere inspiriert den Künstler. So zum Beispiel die wundersamen Geschichten von Märchenerzähler Johannes Königsecker, die ich im vorigen Beitrag veröffentlicht habe, oder auch meine Träume. Da ich eine sehr lebhafte Traumphantasie habe, meine Träume fast so lange wie meine Blogbeiträge, und deren Inhalte so vielseitig wie absurd sind, sind sie prädestiniert dazu, bildhaft dargestellt zu werden.
Ich träume von hässlichen Blasmusikern, Menschen, die aus dem Schlamm auftauchen, fetten Rockern mit langen Bärten, die im Hafen Leinen aufschießen und von Stierköpfen vor schwarz-blutigem Hintergrund… Die Liste der Traumbilder wird täglich länger.
Der Wahnsinn greift um sich. Das ist unsere derzeitige Situation in fünf Worten auf den Punkt gebracht. Wie der Wahnsinn an einem ganz normalen Wochentag aussieht? Ich komme abends von der Redaktion heim. Mein Arbeitsplatz ist übrigens derzeit nicht der Hort der Erholung, denn neben dem täglichen journalistischen Irrsinn schule ich gerade einen jungen Mann ein, der für ein Jahr meine Agenden – zumindest einen großen Teil davon – übernehmen wird, und da die Zeitungsproduktion ohnehin kein Nine-to-Five-Job ist, bin ich am Ende des Tages nicht gerade in entspannter Urlaubslaune. Das nur nebenbei.
Also, ich komme völlig unentspannt zu Hause an, wo mich mein geliebter Ehemann in der höchstmöglichen Stufe des Leides erwartet. Denn der im normalen Leben charmante Mann an meiner Seite war an diesem Tag zum Einen beim Zahnarzt von einem schmerzenden Teil seines Kauapparates endgültig befreit worden, was verständlicherweise nicht für gute Laune sorgt, zum Anderen steckt er gerade mitten in der Vorbereitung zu einer Vernissage. Wer meinen Blog und/oder den Künstler an meiner Seite kennt, weiß: An Tagen wie diesen verwandelt sich der eloquenteste Künstler von allen zur Diva. Stichwort: Du bist nicht du, wenn du eine Vernissage hast.
Ich betrete also das Untergeschoß unseres Hauses, wo sich der Wahnsinn eingenistet hat und in alle Richtungen unseres Grundstückes strebt. Im Atelier steht der leidende Künstler und versucht gleichzeitig, Bilder fertigzustellen, beschädigte Werke auszubessern und Rahmen herzustellen. Während ich dem zu diesem Zeitpunkt undankbarsten Künstler von allen helfe, 60 (!) Bilder die Stufen hinauf, und weiter durch den Hof bis in die Garage zu tragen, um sie für den Transport zum Ausstellungsort zu stapeln, dröhnt im Nebenraum des Ateliers die Schlagbohrmaschine. Hier werkt mein Bruder, der beschlossen hat, ein Stromkabel vom Untergeschoß quer durch unseren 1000 Quadratmeter großen Garten zu legen. Wenn Wolfgang ganz spontan eine Idee für körperliche Arbeit – vorzugsweise mit schwerem Gerät – einschießt, kannst du dir sicher sein, dass diese Idee binnen kürzester Zeit zur Realität wird, denn Wolfgang ist kein Mann der vielen Worte. Er ist ein Mann der Tat. Daher kommt nicht nur die Schlagbohrmaschine zum Einsatz, nein! Eine riesige Grabenfräse muss her, sie wühlt sich binnen weniger Stunden durch den Rasen, gräbt eine Schneise bis in die letzte Ecke des Gartens und hinterlässt eine Spur der Verwüstung, Damit noch nicht genug, wird eine Gartenfräse in Position gebracht. Sie verwandelt den letzten spärlichen Rest unserer Wiese in frisch gepflügte Ackerlandschaft. Nur 48 Stunden braucht mein Bruder, um Haus und Garten in eine veritable Baustelle zu verwandeln. Hab ich schon erwähnt, dass Wolfgang Baustellen liebt?
Während die Künstlergattin also, musikalisch umrahmt vom Fluchen des Künstlers und Hämmern der Schlagbohrmaschine, Bilder über Schuttberge und Stiegen schleppt, dringen aus dem Raum neben dem Schlagbohrmaschinenarbeitsbereich weitere liebliche Geräusche. Hier ist nämlich der nächste Künstler am Werk. Unser Sohn Johannes hat just an diesem Abend beschlossen, Cousin Tobias einzuladen, um sich dem Fortschritt der gemeinsamen künstlerischen Entfaltung zu widmen. Will heißen: Aus dem Proberaum kreischt uns Hardrock at its best entgegen. (Habe ich schon erwähnt, dass Johannes Schlagzeuger ist?).
Freitagabend gegen Mitternacht war schließlich fast alles wieder gut, denn die Vernissage war ein Erfolg. Ich kann nur sagen, die Menschen lieben den Künstler und seine Kunst. Nach der höchst gelungenen Laudatio und der sympathischen Rede des Künstlers selbst, geschah erneut die Verwandlung und aus der Diva wurde der mir so vertraute und geliebte charmante Mann, der hingebungsvoll über seine Leidenschaft des Malens spricht und es versteht, die Gäste für sich einzunehmen.
Vernissage Potmesil Potpourri: Der Künstler präsentiert sich
Zugegebenermaßen ist noch nicht alles im Lot, aber auch dafür habe ich einen Plan: Ich werde unseren Garten die nächsten Wochen nicht mehr betreten, und zwar so lange, bis ich nach Lemmer abreise. Im Mai 2020 komme ich wieder und dann… wird sich der Acker in eine grüne und blühende Parklandschaft verwandelt haben.
Was ist euer Traumjob? Raumfahrer? Viel zu viel Physik. Tierärztin? Ich hielte die aufgedonnerten Frauchen im rosa Fummel, die ihren Pinscher ebenfalls in rosa Mäntelchen hüllen, nicht aus. Ärztin? Zu viel Blut und Leiden. Anwältin? Wenn man Streitgespräche und negative Emotionen liebt…
Tatsächlich ist mein Traumjob Journalismus, denn in welchem anderen Beruf kannst du so viele verschiedene Menschen und Themen kennenlernen? Ich interviewe manches Mal echt berühmte Menschen – zumindest weltberühmt in Österreich – und dann wieder völlig Unbekannte, die aber viel Interessantes zu sagen haben. Der beste Ehemann und Captain von allen sagt: „Das wird dir fehlen, wenn wir ein Jahr unterwegs sind.“ Ich sagte jedesmal mit Überzeugung „nein“, aber stimmt das auch?
Gerade lösen wir uns von unserem Berufsalltag, der uns Jahre, jahrzehntelang begleitet hat. Christoph hat diese Woche im Spital gekündigt – ein Riesenschritt, zumal ja nicht der nächste Job in Aussicht ist. Es ist wie ein Schritt mit geschlossenen Augen, du gehst davon aus, dass du Boden unter den Füßen hast, aber du weißt es nicht sicher. Was wird als nächstes kommen? Jedenfalls nicht die nächste Arbeitswoche mit täglichem Weckerweckruf um 4.30 Uhr – ein Gedanke, der den Captain innerlich jubeln lässt. Der Mann an meiner Seite ist übrigens nicht arbeitsscheu, nur ist er eben kein Hackler. In Wahrheit wurde ihm die Künstlernatur in die Wiege gelegt – das kommt von den väterlichen Genen – und Künstler haben eine andere Lebenseinstellung. Nehmen wir meinen ebenfalls künstlerisch begabten Sohn: Die Vorstellung, ein ganzes Arbeitsleben lang im Büro zu sitzen, versetzt ihn in Panik. Die Worte Finanzmathematik, Bankwesen, Jus und Betriebswirtschaft lösen Grauen in ihm aus. Wenn er aber für einen Bandauftritt probt, können Stunden vergehen, der junge Mann zeigt keine Erschöpfungszustände – und vor Publikum blüht er auf, da wird er zum eloquenten Entertainer.
Mein Captain, der Künstler, braucht Publikum nur in geringer Dosierung, aber seine Arbeitseinsätze in Sachen Kunst gestalten sich ähnlich intensiv, wie die seines Sohnes. Müsste der arme Mann nicht gelegentlich menschlichen Grundbedürfnissen nachgehen, würde er wohl durchgehend viele Tage und Nächte im Atelier verbringen und manisch ein Werk nach dem anderen schaffen, so lange, bis das ganze Atelier bis an die Decke mit Bildern gefüllt wäre – ähnlich der Kammer des Inkakönigs Atahualpa, die er für Pizarro bis oben hin mit Gold füllen ließ.
Habt ihr schon einmal überlegt, warum Künstler nie in Pension gehen? Also ich habe zwei Antwortmöglichkeiten:
Weil sie eh ihr ganzes Leben nie wirklich gearbeitet haben
Weil für sie ein Leben ohne Kunst sinnlos wäre
Was unser Jahr auf Maha Nanda betrifft: Wir werden beide nicht arbeiten denn Christoph hat gekündigt und ich bin für 12 Monate freigestellt, aber dennoch werden wir arbeiten, denn: Ein Leben ohne Kunst ist für Christoph sinnlos, also arbeitet er gerade an seinem Plan, malender Segler zu werden. Zugegebenermaßen eine technische Herausforderung aber… man wird sehen. Und ich? Hab’s natürlich leichter, denn: Ein Leben ohne Schreiben ist für mich sinnlos und schreiben kann ich auf Maha Nanda genausogut wie überall auf der Welt.
Bald sind die 500 mageren Monate vorüber, jetzt folgen die zwölf fetten. „Worüber werde ich ab Mai jammern?“, fragte mich heute der leidendste Ehemann von allen. Denn Captain Christoph und ich ergänzen uns perfekt in unserer Gegensätzlichkeit und dazu gehört unter anderem: Er ist Pessimist, ich bin Optimistin. Im Alltag wirkt sich diese seine Charaktereigenschaft dahingehend aus, dass er gern und wortreich jammert. Und glaubt mir, wenn Mann will, findet sich immer ein Grund. Das beginnt beim Kaffeepackerl in der Früh, das sich grundsätzlich nicht öffnen lässt, ohne den Großteil des gemahlenen Kaffees auf Küchenplatte und Bodenfliesen zu verteilen, es geht weiter bei der Feststellung, dass schon wieder Sonntagmorgen und damit in wenigen Stunden das Wochenende vorbei ist und endet mit einem Vortrag über die Leiden des Katzenbesitzes, wenn die eingetrocknete Hinterlassenschaft unseres fast 18 Jahre alten und offensichtlich unter Altersdemenz leidenden Katers Anatol entdeckt und entfernt wird.
Jetzt muss ich noch schnell ergänzen, dass Christoph auch richtig fröhlich und gut gelaunt sein kann (Dauergranteln würde ja selbst den optimistischen Optimisten wie mich in die Flucht schlagen), aber mit einem hat er schon recht: Dem Zweifel daran, ob unser Lebensmodell Anspruch auf Alleingültigkeit hat. Ich meine das Lebensmodell der arbeitenden Menschen in einer Pendlergemeinde, die täglich fluchend den Wecker nach dem vierten Mal Läuten abstellen, im Finsteren aufstehen, im Stehen einen schnellen Kaffee trinken und sich dann auf den Weg machen, um eineinhalb bis zwei Stunden zu ihrem Arbeitsplatz zu fahren, in dem Wissen, dass sie genauso lang wieder zurückfahren müssen. Wenn sie nicht im Stau stehen oder der Zug ausfällt. Dann dauert es entsprechend länger. Wie viele Menschen finden 40 Jahre lang Erfüllung in ihrer Arbeit und wie viele freuen sich beim Aufwachen auf die Herausforderungen des Arbeitstages? Einige auf jeden Fall – hoffentlich. Aber viele andere…
Vernissage, Café Anton Frank Wien
Christoph ist jetzt nach Jahren des Pendelns in einer Lebensphase, in der er Zugfahren hasst. Jede Verspätung sieht er als beispiellosen Rachefeldzug der ÖBB gegen seine Person. Da hilft nur mehr die Flucht. Auf Maha Nanda. Wo wir bestimmt auch das eine oder andere Mal wegen der Tide zum Aufstehen vor Sonnenaufgang gezwungen werden, aber der Gedanke, nicht am Bahnsteig mit etlichen in schwarze Daunenjacken und Wollmützen gehüllte Jammergestalten, die schweigend ihrem Schicksal ergeben auf den Zug von Breclav nach Payerbach warten und warten und warten…, stehen zu müssen, erfüllt den Captain mit Freude.
Vernissage in Wien, die drei Künstler: Christoph, Harald, Wolfgang
Wir blenden jetzt einfach dieses unermessliche Leid des Pendlerdaseins aus und sieh da, es gibt so viele schöne Momente in unserem Leben. Am Freitagabend zeigte sich der verhärmteste Ehemann von allen von seiner eloquentesten Seite. Im Café Anton Frank in Wien war Party angesagt. Ein ehemaliger Kollege, mein Bruder und Christoph hatten zur Vernissage geladen und weil die drei wissen, wie man für beste Stimmung sorgt, waren zwei Musiker mit von der Partie – die einander noch nie zuvor gesehen hatten. Was tun ein begnadeter Saxophonist und ein kongenialer Gitarrist, die gemeinsam auftreten sollen aber keinen einzigen Ton miteinander geprobt haben? Richtig: sie jammen. Und damit war der Abend perfekt. Coole Musik, ganz viele Freunde und ganz viel Familie (so schön, dass ihr alle unserer Einladung gefolgt seid:) und sehenswerte Kunst.
Jetzt muss ich noch ganz schnell was loswerden. Theoretisch wäre es ja naheliegend, dass ich des Meisters Muse bin, eine andere Frau gibt’s ja nicht an seiner Seite (soweit ich weiß), aber bitte: Stellt mir nicht mehr die Musen-Frage, nachdem ihr Christophs Bilder betrachtet habt! Ich weiß, ich bin nicht mehr die Jüngste, aber so schiarch (Hochdeutsch: hässlich) bin ich doch nicht. Hoffentlich.
Wie viel passt in eine Woche hinein? Mal überlegen: Da wären mal unsere Jobs, 40 Stunden bei Tag plus Abendtermine (weil du als Journalist ja eh nie frei hast) und in Christophs Fall Abend- und Nachteinsätze, weil er vergangen Woche in zwei Spitälern Bereitschaftsdienst hatte. Dann hab ich noch den Haushalt zu erledigen, ein bissl Bloggen muss auch sein und dann, ach ja, die Vernissage.
Christoph hatte am Donnerstag wieder eine Ausstellung, was bedeutete, dass er abends nach der Arbeit von Wien eineinhalb Stunden nach Rabensburg fuhr – immer hoffend, dass er gerade jetzt keinen Einsatz habe und auf der Stelle umdrehen und retour fahren müsste – seine Bilder, Staffeleien, Werkzeug, Beleuchtung… in den Anhänger lud und wieder zurück nach Wien leierte. Am nächsten Abend raste ich von der Redaktion nach Wien und wir schleppten gemeinsam 40 Bilder in den dritten Stock, hängten sie auf und checkten die Details für die Vernissage am Donnerstag. Jener Wochentag, an dem ich einen Teil der Produktion abwickeln muss, Termine absolviere, Storys recherchiere und schreibe, der ganz normale Redaktionswahnsinn. Am Abend raste ich dann erneut nach Wien – und sonnte mich ein bisschen im Glanz des gefeierten Künstlers.
Unter uns: Ich liebe es, mich als „Künstlergattin“ vorzustellen, hat doch einen guten Klang, oder? Gattin und Muse. Obwohl es angesichts der Werke, die mein Künstler derzeit ausstellt, nicht ganz so schmeichelhaft ist, Muse zu sein. So ganz habe ich noch nicht herausgefunden, wie die Werke des Meisters entstehen. Also, was da in seinem Kopf herumspukt, das dann solche Porträts entstehen lässt. Bilder, die Menschen in ihren Bann ziehen und Emotionen hervorrufen. Ich weiß nur, dass der Entstehungsprozess etwas sehr Intensives ist, denn – so erklärte mir der Meister persönlich – während des Schaffens könne er sich auf nichts Anderes konzentrieren, weder schweifen seine Gedanken ab, noch lässt er sich durch Nebengeräusche oder Musik ablenken. Und er vergisst Zeit und Raum. „Bin nur kurz im Atelier“, heißt im Normalfall: Wir sehen uns in vier Stunden wieder. Wenn der Künstler Hunger hat oder einen Kaffee braucht. Ich kenne wenige Menschen, die sich so lange Zeit in ihrer Arbeit verlieren können. In einer Arbeit, die aus ihrem Inneren heraus entsteht, geschaffen aus der perfekten Kombination aus Kreativität, Talent und Können.
Triptychon „Menschenbrücke“, 3m x 1,2m
Zurück zu unserer Woche. Gegen Mitternacht verließen wir den Ort der Ausstellung, ich brachte den Künstler in die Wiener Wohnung, leierte quer durch Wien, holte Sohn Nummer 1 von der Wohnung des Sohns Nummer 2 ab, leierte im dichten Nebel über die A 5 eine Stunde bis Rabensburg, fiel gegen 2 Uhr ins Bett, um gegen 6 vom grausamen Piepsen des Weckers in meinem Schönheitsschlaf gestört zu werden, fluchend aufzustehen und in die Redaktion zu fahren, wo mich der härteste Tag der Woche, Freitag, der Hauptproduktionstag, erwartete.
Wenn wir 2019 mit unserer Maha Nanda starten, werden wir ein Jahr vor uns haben, in dem es keine Termine gibt. Es gibt keine täglich um 7 Uhr beginnenden Dienstzeiten im Spital, es gibt keine Bereitschaftsdienste, die man – das Handy im Blick – in Spitalsnähe verbringen muss, immer am Sprung und rund um die Uhr einsatzbereit. Es gibt keine täglichen Terminlisten, keine Produktionszeiten, Drucktermine, Deadlines und Meetings. Ich frage mich, wie lange es dauern wird, bis uns diese Freiheit bewusst sein wird. Bis wir nicht mehr gewohnheitsmäßig abends den Wecker stellen, regelmäßig auf die Uhr schauen und uns Termine setzen wollen. Denn es wird egal sein, ob wir heute oder morgen in Ramsgate oder La Coruña sind. Wann wir losseglen und wohin, wird nur vom Wetter und der Tide abhängen, und von unserer Laune. Wo es uns gefällt, bleiben wir länger, wenn wir Lust haben, segeln wir einen kurzen Schlag, oder einen längeren. Wir werden auf Maha Nanda alle Hände voll zu tun haben, manchmal mehr, manchmal weniger, aber wir werden für diese Arbeiten keinen Terminkalender brauchen. Das erste Mal seit… seit unserer Schulzeit. Werden wir das können?
Kunst ist etwas Anstrengendes. Das habe ich am Wochenende wieder einmal bestätigt bekommen und ich sage das, obwohl ich keine Künstlerin bin. Dafür habe ich einen Künstler an meiner Seite und das ist anstrengend. Aber auch schön. Wie der Meister sagt: „Künstlerische Arbeit ist Lust und Leid zugleich.“
Eine Ausstellung bedeutet, innerhalb von zwei Tagen viermal 50 Bilder schleppen, zweimal verladen, einmal aufhängen, ein Buffet für die Vernissage vorzubereiten, den Weinhändler unseres Vertrauens zu besuchen und mit mehreren Kisten voll Bouteillen wieder verlassen – sein Name soll natürlich kein Geheimnis bleiben. Werner Zirnsack aus Sierndorf produziert unsere Lieblingsweine: sein Weinviertler Grünen Veltliner und Welschriesling sind ein Traum. Aber dann, wenn alle Bilder hängen, alle Spots platziert sind, der Wein gekühlt ist und die Ausstellungsgäste hereinströmen, kommt der Moment, an dem der Künstler, Huldigungen entgegennimmt und sich feiern lässt. Und seine Muse darf sich dann auch ein bisschen im Glanz des Meisters sonnen 😉
Geschichtsträchtiger Ausstellungsort
Mein Ehegatte (ein Wort, das er hasst), Captain und Künstler hatte am Wochenende eine Ausstellung. In einem kleinen Museum in Deutsch-Wagram, im Napoleonmuseum, hatte er zur Vernissage geladen. Das Gebäude ist das älteste der Stadt, wurde 1740 erbaut und diente Erzherzog Carl während der Schlacht bei Wagram am 5. und 6. Juli 1809 als Hauptquartier. Im Museum bekommt man einen Überblick über jene Schlacht, die hier im Marchfeld zwischen Österreich und Frankreich ausgetragen wurde und in der Napoleons französische Truppen Erzherzog Carls österreichische Armee besiegten.
Außerdem gibt es hier einen großen Raum, der für Ausstellungen und Veranstaltungen genutzt wird und ebendort hat Christoph seine Bilder ausgestellt.
Also 50 von seinen 800. Natürlich hat er bei der Eröffnung in typischer Bescheidenheit tiefgestapelt und als er nach der geschätzten Anzahl seiner Bilder gefragt wurde, 200 gesagt. Aber eigentlich war die Frage unnötig und auch die Antwort ist unerheblich, denn, wie Christoph richtig sagt. „Wenn ein Maler nur ein einziges geniales Werk schafft, ist er ein großer Künstler.“
Ich bin jedenfalls ein großer Fan der Kunst des besten Ehemanns von allen, mich fasziniert die einzigartige Ausdruckskraft, die in seiner Linienführung liegt. Außerdem ist er ein begnadeter Menschenmaler, solange es ihm gestattet ist, Extreme zu zeichnen. Er liebt es, außergewöhnliche Formen und Gesichtsausdrücke, ungewöhnliche Details der Physiognomie und Antlitze, die eine Lebensgeschichte erzählen, zu Papier beziehungsweise Leinwand zu bringen. Dazu hat er mir einmal indirekt ein Kompliment gemacht. Ein Freund meinte angesichts Christophs vieler Porträts und Akte: „Da hast du ja mit Ulli ein perfektes Modell.“ Darauf mein liebster Künstler von allen: „Ich tu mir mit schönen Dingen schwer.“
Die Fotos (bis auf jene direkt oberhalb) sind von Regina Courtier, meiner wunderbaren Bezirksblätter-Mitarbeiterin und der besten Tanzsportfotografin Österreichs. Ich freu mich immer ganz narrisch, wenn sie zum Fotografieren vorbeischaut, denn ich kenne niemanden, der Menschen schöner in Szene setzt als sie. (Wenn ich mir’s recht überlege, das ganze Gegenteil von Christoph, der eher für „Mut zur Hässlichkeit“ steht. So verschieden ist Kunst!)
On the Sax: Hans Römer
At Work: Bezirsblätter-Redakteur Raimund Mold im Interview mit dem Arbeiterkammerchef
Reginas Fotos haben übrigens eindrucksvoll bewiesen, was ich schon seit über 30 Jahren behaupte: Würde man Christoph fesseln, würde er ganz furchtbar stottern. Er ist der King of Gesture!
